El presidente del Superior Tribunal de Justicia, doctor Guillermo Horacio Semhan, acompañado por el ministro de la Corte Provincial, doctor Alejandro Alberto Chain, destacó el espíritu de la iniciativa al señalar que “el arte es un puente para llegar a la sociedad”.
El ciclo, iniciado en marzo y desarrollado junto al Instituto de Cultura y el MACC, promovió el diálogo y la reflexión sobre los derechos, la memoria, el ambiente, la salud y la diversidad, y puso en valor la producción artística de mujeres vinculadas a la institución.
Con la muestra “Teselas del Alma”, inaugurada el 7 de agosto pasado, el Poder Judicial cerró un ciclo que desde el mes de marzo ofreció propuestas culturales que vinculaban el arte, los derechos y la labor de mujeres de la institución.
La iniciativa es el resultado de un convenio firmado con el Instituto de Cultura y organizada por el Programa Justicia y Sociedad Civil y el Área de Capacitación, junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC).
El presidente del Superior Tribunal de Justicia, doctor Guillermo Horacio Semhan, destacó cada una de las propuestas llevadas a lo largo del año porque promovieron el diálogo y la reflexión sobre la diversidad, la memoria, la identidad, el ambiente, la salud y los derechos humanos, desde diversas expresiones artísticas.
“Los jueces necesitamos el contacto con la sociedad y el arte es, sin dudas, un puente para llegar a ésta” sostuvo. “Valoro el compromiso y el trabajo voluntario que hicieron posible este ciclo y renuevo el deseo de construir, desde la cultura y la libertad, un mundo más humano, justo y libre de violencias”.
El doctor Semhan, quien estuvo acompañado por el ministro de la Corte Provincial, doctor Alejandro Alberto Chain, reconoció también a la presidenta del Instituto de Cultura, Lourdes Sánchez, y al director del MACC, Fabricio Escobar Galarza, por su generosidad.
COLOR, FORMAS Y SENSIBILIDAD
“Teselas del Alma”, que permanecerá abierta hasta el 20 de agosto, ofrece obras de Ana Figueredo, jueza del Tribunal Oral Penal n°1 de Capital; Olga Mercedita Colombo y Teresa Llano, como artistas invitadas. La muestra propone un recorrido por el mosaiquismo, una disciplina artística que consiste en crear composiciones mediante pequeñas piezas que, inspiradas en la naturaleza, dan lugar a obras cargadas de sensibilidad, textura y significado.
“Cada forma, cada color y cada ser, ocupan un lugar único e irremplazable” afirmó la curadora Elisa Martínez. La restauradora indicó que el mosaiquismo “es el lenguaje que permite expresar esa armonía, uniendo fragmentos que revelan imágenes que invitan a la contemplación y al asombro”.
Y destacó que esos recortes “dejan de ser una pieza aislada para integrarse en un todo que adquiere vida y recuerdan que la diversidad es fuente de belleza y que, al igual que en un mosaico, el equilibrio solo es posible cuando cada elemento encuentra su lugar”.
DOS MUNDOS QUE SE ENSAMBLAN
Las artistas agradecieron el espacio brindado para compartir sus obras y acercar esta disciplina al público. “A simple vista, pareciera que, el derecho y el mosaiquismo forman parte de mundos opuestos, sin embargo comparten un proceso de construcción coherente a partir de piezas fragmentadas y dispersas que se ensamblan con un sentido lógico. Su valor radica en la unión, de la cual surge la respuesta, en un caso para el justiciable que acude a los tribunales en busca de solución a su conflicto, en el otro da vida a la obra de arte finalizada” señaló la doctora Ana Figueredo.
Destacaron el valor de esta disciplina artística, que por primera vez llega al ámbito del MACC, y permite difundir la propuesta y su proceso creativo. Valoraron además la posibilidad de generar, a través del arte, un espacio de encuentro, contemplación y encuentro con el público.
EL MOSAIQUISMO COMO EMTÁFORA DE LA CONDICIÓN HUMANA
La médica psiquiatra Marcela Triay, integrante del Instituto Médico Forense, abordó el modo en que las expresiones artísticas favorecen el bienestar emocional y contribuyen al desarrollo de vínculos saludables. “Cada mosaico nace de pequeñas piezas, distintas entre sí, que por separado parecen incompletas, pero que al unirse forman una obra única y armoniosa. Esta metáfora refleja también la condición humana: incluso los fragmentos rotos pueden transformarse en algo bello y significativo ya que todos tenemos fortalezas, fragilidades, pérdidas y aprendizajes que, integrados, construyen nuestra identidad” aseguró.
“Cuando hablamos de salud mental, muchas personas piensan en enfermedades psiquiátricas. Sin embargo, la salud mental es la capacidad de afrontar las dificultades de la vida, relacionarnos con los demás, desarrollar nuestras capacidades, disfrutar, crear y encontrar sentido a lo que hacemos” añadió. La profesional expresó que cuidar la salud mental “es aprender a reconocer que cada historia, cada emoción y cada diferencia forman parte del gran mosaico de nuestra humanidad”.
UN PUENTE ENTRE LA JUSTICIA Y LA SOCIEDAD
La doctora Marisa Spagnolo, secretaria jurisdiccional n°2 y coordinadora del Programa Justicia y Sociedad Civil, rescató el valor del arte para la transformación social. “A pesar de que en el ámbito jurídico existe cierto escepticismo a la hora de evaluar su capacidad, el arte ha sido considerado un medio idóneo para comunicar sentimientos políticos, denuncias o actos de rebeldía” afirmó.
“Es una de las manifestaciones primarias más acabadas de la consciencia porque tiene la capacidad de generar un alto nivel de empatía heterogénea. Entonces, permite formular libremente juicios de justicia que eventualmente tengan implicancias importantes en el derecho” aseveró.
Como referente del Programa, subrayó el objetivo del mismo: fortalecer los vínculos entre el Poder Judicial y la ciudadanía a través de actividades de capacitación y extensión orientadas al acceso a la justicia, la alfabetización jurídica, la prevención de las violencias y la difusión de derechos.
PROPUESTAS CULTURALES
El ciclo que llega ahora a su fin se inició en marzo con la conferencia “Derechos de las Mujeres y el Arte”, a cargo de la doctora Marisa Spagnolo. En abril, la fotógrafa Amelia Presman, con la curaduría de Ronald Isler, presentó “Lo íntimo de una comunidad”, una experiencia que, a través de imágenes, sonidos y sabores, acercó al público a la vida de la comunidad judía de Corrientes.
Posteriormente, la artista Mónica Frette inauguró la muestra “Hilando memorias”, con curaduría de Francisco Benítez, una propuesta que hizo dialogar la cerámica como materia viva con el derecho ambiental e invitó a reflexionar sobre la responsabilidad colectiva de proteger el ambiente.
RECONOCIMIENTOS
Al finalizar el encuentro, el doctor Semhan y el doctor Chain entregaron un reconocimiento a todas las personas que, con su compromiso y colaboración, hicieron posible el desarrollo de las actividades que integraron este ciclo.
