DE GIRA. Luego de finalizar su ciclo en el Museo Casa de los Martínez, "Galería de nada" sigue cosechando aplausos en el Teatro de la Ciudad antes de su esperado estreno en Resistencia.
El unipersonal "Galería de nada", escrito por el reconocido dramaturgo chaqueño Aníbal Friedrich e interpretado por la actriz y bailarina Loly Fiorini, bajo la dirección de Facundo Sagardoy, se presentará el domingo 6 de octubre en el Teatro La Máscara.
En esta obra, Fiorini da vida a Chichita Beltrán, la hija de una célebre bailarina clásica que, a través de anécdotas y fantasías, intenta sin éxito seguir los pasos de su madre. A lo largo de la obra, se exploran los delirios, anhelos y fracasos de Chichita, una mujer atrapada en la búsqueda de la fama y el reconocimiento que nunca llega.
"Galería de nada" navega entre la pasión, la locura, la desesperación, el coraje y la soledad, encarnados en una protagonista dispuesta a todo. Con un tono que combina el drama con el humor absurdo, la puesta en escena ilumina el vacío de las más profundas ausencias. La obra es un claro ejemplo del estilo distintivo de Friedrich, quien lleva más de veinte años creando y cultivando su sello en la escena teatral del norte argentino.
El vestuario ha sido diseñado por Pedro Gaúna y Eduardo Lazos, mientras que el maquillaje es obra del artista visual y escénico Ricardo Moriena, junto con la colaboración de la reconocida estilista Yuli Benítez. Estos elementos visuales complementan la estética de la obra, que ha sido distinguida por el Instituto de Cultura de Corrientes y el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad.
"Galería de nada" es apta para todo público y tiene una duración aproximada de 40 minutos. Tras cuatro exitosas funciones en el Museo Arqueológico y Antropológico de Corrientes, Casa de los Martínez, la obra tendrá su segunda fecha en el Teatro de la Ciudad, ubicado en Pasaje Villanueva 1470, Corrientes, el 14 de este mes. Las entradas anticipadas tienen un costo de $3.500 y pueden adquirirse en la boletería del teatro o reservando al 11 61850873 mediante Mercado Pago (alias: loly.fiorini). El valor en puerta será de $4.000 antes de la función.
UN VIAJE ENTRE LO DRAMÁTICO Y LO ABSURDO
En una reciente entrevista, Loly Fiorini habló sobre su experiencia al interpretar a Chichita y cómo fue trabajar bajo la dirección de Facundo Sagardoy. "El personaje de Chichita me pareció muy interesante. Nunca antes había trabajado con un personaje que combinara de manera tan marcada lo dramático con frustraciones heredadas de su madre. Es una mujer enamoradiza, pero incapaz de arriesgarse, lo que la lleva a vivir amores frustrados. La obra presenta esta búsqueda de fama o reconocimiento de una forma absurda, mostrando cómo Chichita no hace nada para cambiar su situación. Fue justamente la propuesta de Sagardoy lo que me llevó a aceptar el desafío. Su enfoque, que busca la máxima expresión a través del teatro físico, contemporáneo y la danza-teatro, me atrapó desde el primer momento".
Fiorini también destacó que para preparar este personaje se inspiró en diversas técnicas teatrales, desde el trabajo de Lecoq y Meyerhold hasta la danza-teatro de Pina Bausch y el concepto de "espacio vacío" de Peter Brook. La conexión entre la respiración, el movimiento y el público ha sido central en su interpretación. "El texto y el personaje permiten jugar al máximo con lo que el actor trae consigo y las pautas que establece el director. Los ensayos fueron intensos, con mucho desgaste físico, pero siempre en una constante búsqueda a través de la danza y la expresión. Y esa búsqueda sigue en cada función, sorprendiéndome cada vez más".
Además, Fiorini reveló que su propia experiencia como bailarina influyó profundamente en la construcción de Chichita. "Comencé mi formación en danza clásica, una disciplina que me marcó, pero en la que no encajaba por no tener el 'cuerpo ideal'. Esto me llevó a buscar mi propio estilo en la danza contemporánea y las danzas urbanas. Esta liberación personal fue clave para darle vida a Chichita, quien también vive una transición entre la rigidez de su herencia materna y la libertad expresiva de la danza contemporánea".
