Del 8 de noviembre al 17 de noviembre en el Centro Cultural de la República del Paraguay (Tucumán 1833, Ciudad de Buenos Aires). Se puede visitar de 9 a 17.
Dialógos del Litoral hermana a dos artistas de ambas orillas del Paraná. Ingrid Seall y Richar De Itatí comparten el paisaje y las raíces, y la pasión por la escultura. En su encuentro, sus piezas se transforman, mutan, se dejan llevar por la mutua inspiración.
La muestra trae a las tres salas del Centro Cultural de la República del Paraguay aires del Litoral, con esculturas en barro, bronce y madera. Los artistas presentan también dibujos y acuarelas. La muestra se completa con una pieza sonora y un video de Richar De Itatí, desde donde brotan sonidos de la selva: chicharras, carayás, chamamés... Se puede ver también parte del proceso que llevó hasta ahí a los artistas: dibujos que son bocetos, moldes de cera. Modos en los que el diálogo a la distancia fue tomando forma.
La muestra cuenta con un texto curatorial de la curadora, investigadora independiente y gestora intercultural Andrei Fernández, que trabaja en, y desde, el norte de Argentina en proyectos que se desplazan entre la literatura etnográfica, la economía social y el arte contemporáneo, en cooperación con artistas, activistas e investigadores.
Ingrid abre su figuración a seres inclasificables, que incorporan maderas, vestigios del paisaje. Richar da forma con el barro de su tierra, Itatí, a antiguas tipologías de la alfarería guaraní que se vuelven en estos tiempos objetos voladores, seres en mutación.
La organización integral de la muestra está a cargo de Christy Russo.
Cuenta con el apoyo de la Embajada de la República del Paraguay en Argentina, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires Ciudad, el Cabildo de Asunción Paraguay, Ministerio de Cultura Corrientes, Tiki Espacio de Arte Paraguay, Familia Decoud, Pinta Sud, Acercando Naciones ONG, Bodega Simonassi Lyon y la empresa de trasporte Nuestra Señora de la Asunción Paraguay.
Texto curatorial:
La melodía relampagueante
Pero acecha de promisoria
avalancha tus manos. Pisa, en el aún vacío,
con tus pies de crecimiento iluminante, la
cerrazón que obtura el esplendor deseado
del andar.
Después salta: inventarás un cielo
de estrellas que no viste y te visitaban, sin
embargo en tus sueños; y no sabrás que eran
lo que, tardíamente, eran lo real que irás creando.
Aldo Oliva
Desde diferentes orillas de un mismo río, Ingrid Seall y Richar De Itatí iniciaron una conversación a partir de la materia e imaginación que comparten. Su idioma está compuesto por el barro, el fuego y la memoria. El encuentro se mece entre la vegetación y el canto, y también los chillidos, de animales y bichos. Las palabras se pronuncian en guaraní. Se atizan preguntas, por el futuro de lo que enciende comunidades. Se alimenta el diálogo interespecies, porque urge. El presente y el pasado se sumergen y flotan una y otra vez.
¿Qué muestran nuestras prácticas artísticas de nuestra imaginación política? Las formas modeladas por Ingrid y Richard exponen huellas de remolinos, de rezos, de silencios, de lo que brilla en medio de un cauce, donde los bordes se hacen luminosos para desarmarse. Traen presencias que desconocen de fronteras. La materialidad es un territorio atravesado de fuerzas variables ante cualquier evento exterior. La posibilidad de permanencia de las obras está en la memoria, más si la memoria se hace colectiva. La repetición es la resistencia. Pacientemente los cuerpos siguen coreografías que sostienen y alzan mensajes, que encienden refugios e inundan de otros sentidos a lugares donde antes solo habitaba la incertidumbre. Esta es la historia de una hondura que une e inventa un nuevo esplendor en el andar compartido, de crecimiento iluminante.
Andrei Fernández
INGRID SEALL
Es artista plástica, ilustradora, escenógrafa, escultora y docente de artes plásticas. Su inclinación por las artes la llevó a explorar la tridimensionalidad de las formas con la cerámica, así como la plasticidad de su propio cuerpo con el ballet y la danza moderna. En lo que a la escultura respecta, en sus primeras piezas conjugó ambas pasiones, creando delicadas bailarinas en cerámica. Con estas piezas fue explorando la estética de las líneas humanas. Pronto empezó a buscar nuevos materiales que le permitieran plasmar mejor el movimiento en las figuras. Así, guiada por Hermann y Justo Guggiari, incursionó en la escultura en hierro y bronce realizando sus primeras fundiciones con Gustavo Beckelmann- luego exploró el papel y marmolina. Su formación académica se dio en el Instituto superior de artes de la facultad de arquitectura de la U.N.A. bajo la dirección de Olga Blinder.
Paralelamente, dentro de las artes escénicas, diseña escenografías, utilería, vestuario y máscaras para espectáculos de teatro y danza; integrando el diseño, la ilustración y la escultura. Ilustra varios libros de historia, poemarios y cuentos para editoriales locales. Expone sus esculturas e ilustraciones en muestras individuales y colectivas. Tiempo después, surgió la oportunidad de ejercer la docencia de artes plásticas, algo a lo que viene dedicándose desde hace ya más de diez años.
RICHARD DE ITATÍ
(Corrientes, 1980).
Artista contemporáneo, docente, curador y gestor cultural. Ha trabajado con fotografía, performance, escultura, grabado, dibujo y pintura. Hace más de diez años se dedica a la cerámica con técnicas ancestrales guaraníes.
Fundó y gestionó residencias y proyectos colectivos clave en Corrientes, como Yaguá Rincón y
en Chaco, San Pedro Pescador. Con artistas de la primera participó en arteBA 2008 y 2009. En 2023 se recopiló su trabajo de gestor cultural en el libro Yaguá Rincón, publicado por el sello India, con el
respaldo del Instituto de Cultura de Corrientes. Junto con la presentación del libro, los artistas de ese colectivo de arte tuvieron un homenaje y exposición en Arteco 2023 y en Pinta Sud Asu, Asunción del Paraguay.
Obtuvo el título de Profesor de Artes Visuales en el Instituto Superior Josefina Contte, Corrientes, donde después estuvo a cargo del taller de Arte Experimental entre 2010 y 2013. Realizó clínicas de obra con Diana Aisenberg, Esteban Álvarez, Patricia Hakim, Roberto Amigo, Rafael Cippollini, Marina de Caro, entre otros, a través de diferentes becas del FNA, Fundación Antorchas y el Instituto de Cultura de la provincia. En 2023, cursa la Maestría en Curaduría en Artes Visuales en UNTREF.
Su obra integra colecciones privadas de Argentina, y se conserva en el acervo de museos como el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal y el Ñande Mac de Arte Contemporáneo de Corrientes. En 2023, fue seleccionado para participar en la Bienal de Arte Sacro, con Virgen de Itatí,
en exposición en el Centro Cultural Recoleta entre agosto y octubre. Mereció en ese concurso el Premio Estímulo.
ANDREI FERNÀNDEZ
Andrei Fernández. Curadora, investigadora independiente y gestora intercultural, Andrei Fernández trabaja en, y desde, el norte de Argentina en proyectos que se desplazan entre la literatura etnográfica, la economía social y el arte contemporáneo, en cooperación con artistas, activistas e investigadores. Es Licenciada en Artes Plásticas (UNT), realizó estudios de
posgrado en Antropología Social y Política (FLACSO).
Entre 2015 y 2021 trabajó en proyectos con comunidades indígenas, comunicadores y referentes de organizaciones sociales en proyectos de soberanía alimentaria. Entre 2019 y 2022 coordinó el proyecto “La escucha y los vientos” invitada por la ifa-Galerie de Berlín, que itineró como apertura de Bienalsur 2021 y luego en la Fundación Migliorisi.
Realizó curadurías junto a artistas que investigan tecnologías ancestrales como Guido Yanitto, Florencia Sadir, Evi Tartari, Gabriel Chaile, entre otras. Trabajó en el proyecto “Los colores del monte“ del Goethe Institute de Munich junto a Olaf Holzapfel y el colectivo de mujeres Thañí/Viene del monte. En el año 2022 fue la curadora del 110° Salón de Artes Visuales Palais de Glace. Actualmente coordina el proyecto “Textiles semillas“ junto al curador alemán Michael Dieminger de Humboldt Forum, con quien comparte intereses comunes vinculados a las ecologías del conocimiento y aprendizajes colectivos, y con la artista e investigadora Alejandra Mizrahi.
Organización Gral, Pr & Comunicación: Christy Russo (christyrussog@gmail.com)
