Con funciones programadas en Corrientes, Chaco y Buenos Aires, y más de media decena de obras en cartelera, la Trosca Teatro lanzó este sábado desde Santa Ana el "Festival Itinerante" Temporada 2022-2023.
El Festival, que inició en Itatí a fines de 2021, fue abierto hoy al público para todo el país, con una función de
"La Razón Blindada" en la Embajada Cultural en Santa Ana, y otra en San Cosme este domingo.
En su transcurso, el evento asociará organismos públicos y de la actividad privada con artistas de distintos orígenes y disciplinas y espacios culturales en Ituzaingó, Ciudad de Corrientes, Goya, Paso de la Patria, Paso de los Libres, Mercedes, Esquina, Caá Catí, San Miguel, Itatí, Santa Ana, San Cosme, Ciudad de Resistencia, Puerto Tirol y Ciudad de Buenos Aires.
El Festival llevará en cartelera
"La Razón Blindada",
"No me lloren, crezcan",
"Gauchxs" y
"Galería de Nada", interpretados por La Trosca, de la Ciudad de Corrientes,
"Yo, Judas", por Candilejas, de la Ciudad de Goya,
"Mon y Mishu", por La Botarga, de la Ciudad de Paso de los Libres y
"Romeo y Julieta", por la Compañía "Hacemos lo que podemos", de Caá Catí.
Este lanzamiento cumple con la meta de "territorializar y federalizar el arte y en pos de generar un nuevo diálogo entre artistas y de acercarlos junto a su obra al público", afirman hoy desde el grupo escénico La Trosca.
"Creemos que el desarrollo del arte y la cultura es un deber de todos, y como tal, aquí estamos. ¡Decimos presente! ¡Que viva el teatro! ¡Que viva el arte!", expresan.
LA RAZÓN BLINDADA
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"La Razón Blindada" es una obra de teatro contemporáneo escrita por el célebre dramaturgo Arístides Vargas Sosa.
En ella, dos personas se encuentran encerradas en un espacio indefinido, donde, en clara concatenación con “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote” de Miguel de Cervantes, obra fundamental en la literatura y la cultura universales, deciden nombrarse “De La Mancha” y “Sancho”.
Atravesados por el entorno, con diálogos y parlamentos ácidos y divertidos, entre variaciones temporales y mensajes ocultos, librados a su propio ingenio, ambos, intentarán encarnar desde el encierro las aventuras del Hidalgo y su fiel escudero.
La obra, una exquisita metáfora sobre el aislamiento y la soledad, a la vez, pieza ejemplar del teatro argentino y latinoamericano, exalta la maravillosa virtud que, con sencillez, abreva la esperanza, en la infinita imaginación humana y en su expresión más cabal: el juego.
Esta composición se acompaña de
Inteligible, obra multidisciplinar que se constituye de una maquinaria esceno-técnica adaptable y trasladable a cualquier espacio y situación, y que es, a su vez, una obra de teatro audiovisual que persigue la inclusión de diferentes tipos de públicos.
NO ME LLOREN, CREZCAN
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Obra de teatro contemporáneo, unipersonal, performática, escrita, interpretada y dirigida por Tirso Leandro Soto Esquenón, en homenaje a uno de los míticos fundadores del rock argentino, Miguel Ángel "Abuelo" Peralta.
Basada en una minuciosa investigación documental acerca del legendario fundador de "Los Abuelos de la Nada", con poemas, relatos, canciones y diálogos imaginados, el poeta, músico y cantante revelará un testimonio único acerca de sus propios orígenes y de la trascendencia de su ser en el paulatino desarrollo de una obra inmortal.
"No me lloren, crezcan", una alegoría sin igual de la escencia jamás olvidada de Miguel, da cuerpo en una sola pieza a la vida, pensamiento y genio creativo del padre ilustre de la era del rock concluida en América del Sur hacia fines del siglo XX.
GAUCHXS
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Obra de teatro contemporánea, performática, interpretada por el grupo La Trosca.
Dos gauchos dejan por primera vez sus parajes en la maravillosa profundidad del estero para protagonizar en la ciudad las más alucinógenas y controvertidas historias de odio, locura y amor.
Desde las tierras de Iberá hacia el frenesí de la urbe, gauchos, gauchas, gauches, gauch@s, gauchxs, cambiarán una y otra vez, tantas veces como sea necesario, su identidad, solo para hallar que el resultado a su búsqueda siempre estuvo frente a sí mismxs.
GALERÍA DE NADA
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Unipersonal de teatro contemporáneo escrito por Anibal Friedrich, interpretado por Brenda Alegre.
Chichita Beltrán, hija de una célebre bailarina clásica, intentará sin éxito emular sus pasos a través de una galería de anécdotas y fantasías reflejo de sus propios delirios, anhelos y fracasos.
La pasión, la locura, la desesperación y el coraje, en la piel de una mujer dispuesta a todo, iluminan al borde del absurdo el vacío de sus más profundas ausencias en un drama cómico colmado de originalidad y extravagancia.
YO, JUDAS
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Obra de Carlos Sáez Echeverría, interpretada por Sebastián Genés, del grupo Candilejas.
Se trata de un drama que tiene una duración de 58 minutos, destinado a un público adulto y que en su trama relata las últimas horas de Judas Iscariote, luego de traicionar a Jesús.
El personaje plantea una serie de interrogantes cargados de culpa, miedo, odio, envidia que llevan a un desenlace trágico. La obra cuenta con una voz en off a cargo de Walter López.
"Yo, Judas", busca provocar en el espectador una auto evaluación y reflexión acerca de quiénes son los Judas de hoy.
MON Y MISHU
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Obra adaptable de clown interpretada por Iván Colunga y María Belén Giménez, grupo La Botarga, ideal para todo público, pensada para espacios no convencionales.
Mon y Mishu, una pareja de clowns se cita en el escenario. Ambos quieren darse un beso. Ambos quieren que sea perfecto, pero tienen diferentes ideas de perfección, en la búsqueda de llegar a un acuerdo, sucede la magia e inclina la balanza.
Acudiendo a burbujas gigantes, juegos teatrales y acrobacias Mon y Mishu involucran al público en una historia único que los invita a entregarse a la empatía y la complicidad.
Mon y Mishu se comunican con una sola palabra Mon (mishu) y Mishu (mon), sumergidos en un lenguaje gestual de fácil acceso para personas con discapacidades auditivas y de cualquier nacionalidad.
ROMERO Y JULIETA
Obra interpretada por Pablo Gimenez, de la Cía. Hacemos lo que Podemos, en teatrino y sonido incorporado para hasta setenta personas en espacios abiertos y cien en espacios cerrados.
Esta historia narra el amor prohibido entre dos adolescentes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto, miembros de dos familias rivales en la actual ciudad de Bogotá.
El padre de Julieta decide casarla con el conde de París en pocos días y la niña desesperada intenta hasta lo imposible por librarse de su aparente destino.
Esta comedia de situaciones y enredos que involucra un cura oportunista, un primo celoso, una madre conservadora, un héroe sin capa y una princesa que debe arremangarse la camisa para sacar adelante un amor que nació complicado.
La delgada línea que separa el teatro de la actual realidad hace que esta obra sea de interés para niños y adultos e ideal para toda la familia.
