Ramiro Falcón: "Para saber cómo llegamos a donde estamos, basta con mirar hacia atrás"

Foto: Ramiro Adrián Falcón Figueredo junto a Ramal en estudios ION.  

(Por Facundo Sagardoy para momarandu.com) "Afrontando este proyecto, pienso, todo el pasado trasciende", expresa entrevistado Ramiro Adrián Falcón Figueredo, "Rama", guitarrista y vocalista fundador de Ramal, en el día de presentación del live sesion de su disco debut, grabado en Estudios ION, casa célebre, hogar de las obras de los grandes maestros del rock argentino.

Ramal es una banda formada por Ramiro Adrián Falcón Figueredo a partir de agosto del 2017, con temas propios, en clave solista, y con una inconfundible impronta musical a la cual pronto agregarían su capacidad y estilo en bajo, Alberto "Árbol" Pino, y en batería, Luis Alejandro Gómez.

Desde su formación inicial, la obra de Ramal ha sido presentada en espacios abiertos al rock dentro de Sala Teatro Mariño y en Le Vieux, en programas de radio, y generados por los colectivos de arte y música, entre ellos, Cúmulus por la Ventana, de Cúmulus, y Rock de Mi Ciudad, de Unión Under, en la Ciudad de Corrientes, y en el interior de la provincia de Corrientes, como el Yapeyú Rock, evento internacional con bandas invitadas desde Paraguay y Brasil.

Los primeros temas de la banda y su desarrollo artístico inaugural habrían de ser inmortalizados en septiembre de 2020 por Estudios La Flor, composiciones que en la actualidad se encuentran en etapa de masterización.

A partir de entonces, Ramal recibe, en reemplazo de Alberto Pino, a Alejandro Daniel Ledesma, en bajo, e incorpora en teclados a Diego Acosta, experiencia tras la cual, de acuerdo a sus propios integrantes, habría de ampliar sus alcances y su profundidad musical hacia horizontes antes no imaginados.

Entre septiembre de 2020 y abril de 2021, ya en la Ciudad de Buenos Aires, Ramal inicia la grabación de su disco debut en Estudios de Grabación de Audio ION S.A., etapa durante la cual, hacia sus grabaciones finales, incorpora en guitarra a Pablo Baruj Juli.

Con raíces profundas en la búsqueda, energía y temperamento de obras insignes de gigantes del rock como Pearl Jam, Alice in Chain, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Blind Melon, Metallica, Guns N' Roses y Luis Alberto Spinetta, en Ramal, la complejidad y singularidad musical del grunge cobra vida en Corrientes.

La banda presentó este viernes 24 de septiembre, en Levieux Resto Bar, Irigoyen 1439 de la Ciudad de Corrientes, "Ramal en Vivo", live session.  

-¿Cómo nace Ramal?
-Ramiro Falcón: Ramal nace en el año 2017, por el mes de agosto, iniciando, primeramente, en un intento por mostrar algo de música personal, propia, de uno, y, luego de mucho tiempo de no poder encontrar con quienes poder explayarla, me vi en la obligación de lanzarme en un formato solista, teniendo, por decir de alguna manera, configurada casi en un ochenta por ciento de cinco de las diez canciones que, actualmente, conforman el disco de "Ramal" que, próximamente, saldrá a la luz.
Retomando el hilo de la respuesta, inició en un show solista que realice, Ramiro Falcón, vocalista, guitarras, que inicié adhiriendo a las canciones mencionadas algunas canciones de artistas a los cuales admiro, como para completar un repertorio de ocho o diez canciones, para dar una presentación interesante. Desde ese momento, inicia Ramal, que poco tiempo después fue tomando forma con integrantes que creyeron en el proyecto, y al cual, hoy en día, sienten como suyo, y que ponen toda la impronta que se merece, y hasta mucho más. 



-¿Quiénes son sus integrantes?
-Ramiro Falcón: Ramal tiene como integrantes, actualmente, a Luis Alejandro Gómez, baterista actual de las bandas Cúmulus e de In Extremis, que son un ícono del metal en esta ciudad, con una trayectoria bastante conocida y que, en su pasado cercano, también pertenecía al cuarteto Sr. Risas, con marcado sonido propio.
Luego Alejandro Daniel Ledesma, "Aletito", que toca el bajo y hace coros y que, y que no sé si deba comentar y explicar quién es este señor porque no existe persona del ambiente de la música correntina que no lo conozca, y sus múltiples facetas, para muchos es un gran compositor, interprete y autor, y de muchas obras controvertidas, es fundador de Ajo, participó en Krisna y sus extraterrestres, en Saltimbankis, y, un tiempo atrás, con mi persona y la de otros músicos de Life Dreams, banda que me ha dado mis inicios en los escenarios de lo que hoy ya me es imposible de apartar, el Rock. Siempre desempeñándose como guitarrista, Aletito también participó de Cúmulus, junto con Luis, y en esa agrupación demuestra una gran destreza en el bajo, instrumento de mucho respeto, y también en Ramal ejecuta interesantemente.
En estos últimos tiempos, a Ramal se agregó el señor Diego "Cogollo", quien, con sus teclas, cambió totalmente el sentido, el alcance y la profundidad de los sonidos que podemos encontrar en Ramal. El conocido teclas, con una impronta muy grande, y, por sobre todo, con un corazón de oro, siempre alegre, siempre dispuesto. Él tuvo y tiene varios proyectos musicales, es una persona que no puede quedarse quieta. La música suele ser una amante muy exigente. Con él pudimos viajar a ION, en Buenos Aires, y lograr un sonido único, nunca antes alcanzado por Ramal.
También Pablo Baruj Juli, "Pablito", un gran compositor, guitarrista, artista, creador y fundador de Ataque de Pánico, una banda que tiene casi diez años en la Ciudad de Corrientes, con varios discos en su haber. Baruj, como me gusta llamarlo, es un tipo de fierro, que no se achica ante nada, otra persona en la que el corazón es tan inmenso que no cabe en el sol, siempre en paz y con sonrisas para distribuir entre todos. Ingresó hace muy poco, ejecuta la guitarra, da compases y arreglos y algún que otro tentempiés interesante mientras transcurren los temas, haciendo alusión al gran cocinero que es, y con el que comparto muchos buenos momentos culinarios, como esa pizca que falta para que todo este debidamente sazonado.
Y yo, Ramiro Adrián Falcón Figueredo, "Rama", vocalista, compositor, autor, intérprete, guitarrista, que es lo que más amo. Simplemente, una persona que no quiere irse de este mundo sin dejar al menos algo de lo que siento, del fragor que me causa sentir la música, cuando la toco. Simplemente, desde lo más profundo, deseo eso, eso es lo que busco. Toqué Life Dreams, una agrupación en la que del 2001 al 2007 sonaban temas de otras bandas grosas, a mi entender, de la música grunge y que marcó totalmente el rumbo de lo que quiero hacer y a dónde quiero ir, pero a eso lo explicare más adelante.
Estuvo con nosotros un tiempo dándonos grandes alas para volar Alberto Pino, “Árbol”, quien, con su bajo, hacía que nosotros, directamente, ni nos preocupáramos, fue el bajista anterior a "Aletito", y era increíble. Una vez se lo dije: con bajista así nunca me puedo equivocar por que no importaba a donde fuera en los tonos él estaba siempre ahí, un bajiasta con el que es imposible equivocarse.
También, por un periodo corto, en los inicios, estuvo con nosotros, aportando sus cualidades guitarrísticas Gustavo Bernachea, que tocaba con Luis en Sr. Risas.
Y, por un período mucho, mucho más que corto, casi nada, Ariel Merlo, un amigo de siempre, que trató de cubrir la falta de un guitarrista anterior, pero con estadía corta en Ramal.  

INFLUENCIAS, UN ESTILO Y UNA PIZCA DE SABOR A LOS PENSAMIENTOS



- ¿Cuáles son sus influencias artísticas?
- Ramiro Falcón: Influencias artísticas, muchísimas, y mucho más teniendo presente a quienes integran Ramal, todos, por decir, de un palo distinto, los cinco compartimos algunas cuestiones, las tenemos en común pero todos venimos de otro pozo, por eso, la influencia es muy, muy variada. Por supuesto, podemos nombrar, quizás, algunos de los que dieron una pizca de sabor a los pensamientos que hoy día son el fundamento de nuestros temas: Spinetta, primero, y no porque sea la influencia más fuerte, sino por ser tan groso, por eso lo nombro primero, porque se merece ese lugar, primero, pero, por supuesto, desde el ambiente del rock argentino, y hablando por mí y no por los demás, a quienes deberían preguntar sus influencias, Pearl Jam, indiscutidamente, el rector de la influencia que más tengo presente, junto a Stone Temple Pilots, Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana, Tool, Creed, Blind Melon, Faith no more, y, bueno, podría estar nombrando a muchas más, como Metallica o Megadeth, todas influentes desde su estilo y su forma de sentir y de ver la música.

-¿En qué género ubicarías a Ramal?
-Ramiro Falcón: Hoy siento que nuestro género, como muchos nos lo han manifestado, está comprendido dentro del grunge, opinión a la que adhiero, puesto que no hay otro que más me llame la atención o genere gusto en mí, por lo cual, creo que esa apreciación no estaría desacertada. Y, en el ambiente nacional, no quiero pecar de soberbio, así que no sabría decir como lo veo o ante quien, creo que uno hace música por hacerlo, por amarlo, y, en esto es el público o la gente en general los que definen o comparan o manifiestan con quien deberíamos de "rockear". En lo personal, no tengo nadie en mente y no me gusta compararme con nadie, no escucho música muy similar a la que practicamos. 

-¿Qué recomendarías jamás dejar de oír?
-Ramiro Falcón: Pearl Jam, Ten, No code, Yield, Vitalogy, directamente y en primera línea y todo lo que esa gran banda representa y Spinetta Luis Alberto, sin dudas. Uno no puede vivir una vida de música sin conocerlo y escuchar sus grandes pasos por este mundo musical. Con esta pregunta es gracioso, por que no puedo dejar de querer responder Everybody Heart de R.E.M. que es un himno, una realidad, y bueno, la lista continúa, Stone Temple Pilots, tiene grandes obras, obras que me dejan perplejo, aún luego de la partida de Scot Richard Kline, Scott Weiland, y creo que si debo recomendaré más músicos o artistas, todos y cada uno de ellos únicos, como los que integran una banda que nunca puedo dejar de admirar, Soundgarden. 

COMPONER, ESE "TRANCE" QUE DESATA UNA VOZ EN MI INTERIOR

-¿Cuál es su propuesta artística en lo compositivo, tanto en lo instrumental como en lo lirico?
-Ramiro Falcón: Y hay preguntas que tienen respuestas y muchas otras que quizás no. Por un lado, por complicada que sea la misma y, por otro lado, como para hacer notar que la respuesta sería el infinito. A nivel compositivo, instrumental y poético, ocurre algo que aún no lo puedo definir, ¿de dónde sale todo? ¿qué quieren mis otros yo? Es como si en mi cabeza hubiera muchos yo, y como si cuando todos ellos se ubican, de ahí, sale algo.
Hasta ahora, en lo que va de Ramal, del disco, e inclusive de las obras futuras, que sucederán, luego, a lo que oímos hoy, en ningún momento me a ocurrido eso de sentarme a pensar que poner, o a decidir cómo es una canción, o si pongo distorsión, o si acá la bata va pesada o más tranca, o si lleva vientos o no, o teclado o no. La verdad es que es algo que hasta ahora me tiene intrigado y por lo que nunca tome tiempo para pensar.
Sí sé que cuando estoy tranquilo, haciendo cualquier cosa, de un momento a otro viene a mi cabeza la canción completa, con todas sus partes, con la letra, con los instrumentos, con el tiempo, con los coros, con la melodía, con el solo de guitarra, si tiene, es todo un conjunto que viene y me desespera, y, entonces, lo grabo, con lo que tenga, guitarra en mano, o tarareo, pero grabo, para no perderlo, porque si no, luego, se me va y no vuelve más, y hay tantas canciones por las que lamento no haberme tomado el trabajo de grabarlas, al menos en parte, algo.
Una vez que grabo, luego, en otra oportunidad, escucho a ver qué fue lo que hice, que dije, como era la letra que canté en ese momento de "trance", y, bueno, hasta ahora esa es la manera como han salido a la luz estas canciones que, en su mayoría, se mantienen como han venido al mundo, algunas, por supuesto, con algunos detalles propios de quienes integran el grupo, por supuesto, por que sino dejamos que todos aporten lo suyo entonces no se genera ese ambiente armónico donde todos lo sentimos propio. Creo que esa es la manera más óptima de tocar con los demás, de compartir con ellos y, crease o no, así las compuse, hasta ahora, para mí, es un misterio, y sigue sucediendo, constantemente, y si tuviera la capacidad de grabar cada canción que viene a mí así hoy tendría más de cien discos.

"TODO EL PASADO TRASCIENDE"
 


-¿Cómo llega la música a la vida de Ramiro Falcón?
-Ramiro Falcón: Y la música, llega a mi persona cuando tenía cinco o seis años, cuando mi viejo, chamamecero de ley, nos compró una acordeón, verdulera, como la llaman, la dos hileras, nos la trajo y nos dijo toquen, así como así, toquen, a mi hermano, Gonzalo un gran, gran guitarrista, y a mí. Ese día nos miramos y dijimos ¿cómo? si no sabemos. Y recuerdo que papá nos mostró lo único que sabía él, La Laguna Totora, fácil. Y de allí, con el constante escuchar de los chamamés que él escuchaba fuimos sacando las canciones de oído, como se dice, y él con dos o con tres notitas nos acompañaba en la guitarra, que algo maso sabía, y luego, con el tiempo, recuerdo, a los nueve años, empezó mi locura por cantar viendo a mi vieja, a su vez, sentada, muy de noche, tocando zambas, y bueno, ellos fueron mi influencia, personas que jamás en la vida dejaría de agradecer por haberme dado semejante regalo. Y luego, con el tiempo, fui reforzando más y más ese deseo por la música, y a los trece deje el acordeón y me abracé a la guitarra, también así de oído, miré un librito con notas, y a darle, y luego, ya sacando los temas de la radio, y más que nada de Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Sound Garden, Blind Melon, Metallica, Guns N' Roses, y si sigo no paro. Con el tiempo toqué solo, y con otros más, luego, por las ganas de tocar, simplemente, y hoy, afrontando este proyecto, pienso, todo el pasado trasciende. Para saber cómo llegamos a donde estamos, basta con mirar hacia atrás.

"LA MÚSICA ME LIBERA"



-¿Qué significa la música para vos?
-Ramiro Falcón: Para mí es todo. No concibo un mundo sin sonidos, sin música. No puedo laburar sin música, o sea, si puedo, pero ¡que feo es! Cocinar sin música, hacer el amor sin música, nada tiene ese sabor tan único si no está sonando algo de fondo, que llene el ambiente y lo vuelva perfecto.
Muchas veces, ante frustraciones de distintos tipos, medite, pensé y me decía: Ramiro, dejá ya todo esto, es quebranto, es cansancio, y muchas veces decepción, déjate de joder, está en paz. Y claro, justamente, eso me pasaba por la cabeza cuando no me salía algo o cuado cuando alguien me daba la espalda cuando contaba con él, o, durante mucho tiempo, creyendo que contaba con muchas personas que querían hacer música y me encontré con puertas cerradas. Ahí, los negativos de mi cabeza me decían eso. Pero, realmente, no sé qué haría sin la música. Me sentiría defraudado, pero no ya de otros sino de mí mismo. Yo no hago música para que me aplaudan, ni por ganar dinero o ser famoso, aunque eso es interesante y a nadie cae mal. Hago música para vivir porque sin ella no tengo vida, todo se vuelve oscuro, tenue o gris. La música me libera, me da vida, hoy es una forma de vivir, y la única que me interesa seguir viviendo.
 
ESTUDIOS ION, UNA EXPERIENCIA DE LA QUE "HABRÁ MÁS"



-¿Cómo llega a Ramal el proyecto con Estudios ION?
-Ramiro Falcón: Y bueno la firma Mural Session, que es una productora para bandas de todo tipo, un día, por el mes de septiembre de 2020, nos encuentra por Instagram y nos hace esta propuesta de poder grabar en los grandes Estudios ION, de Buenos Aires, obviamente, por un canon, nos explicó cuál era la finalidad de la oferta y, por supuesto, no podíamos perder esa oportunidad y de vivir semejante experiencia en un Estudio de tanto renombre e historia en Argentina. Analizando las circunstancias con Luis, en medio de la duda, me mandé, y luego comente a Lucho que ya estaba todo arreglado y que, de ultima íbamos él y yo y si alguien no quería venir, y si no quería venir él, venia solo. ¿Viste cuando hay cosas que debes hacer si o si? Bueno, esta fue una de ellas, y así coordinamos, y luego, al fin, concretamos la visita a los estudios, el veinticinco de abril de 2021. Fue una experiencia única, de verdad, de la que queremos más, y de la que, por supuesto, habrá más en el futuro.

En 1956 un músico húngaro llamado Tiberio Kertesz fundó una empresa en Díaz Vélez y Medrano. Cuatro años después la trasladó a Hipólito Yrigoyen 2519, de la Ciudad de Buenos Aires, dando así origen a los “Estudios Ion”, “memoria de la música argentina y latinoamericana”.

En épocas de expansión de la industria discográfica –durante la década del 60- ION era el lugar elegido, por la calidad de su equipamiento técnico y la destreza de sus sonidistas, por decenas de intérpretes.

Alberto Castillo, Alberto Lisy y la Camerata Bariloche, Alfredo Zitarrosa, Amelita Baltar, Anacrusa, Astor Piazzolla, Dino Saluzzi, Domingo Cura, Eduardo Falú, Osvaldo Pugliese, Marikena Monti, el Grupo Vocal Argentino, Marián Farías Gómez, Lalo Schifrin, Inés Rinaldi, la Orquesta Estable del Teatro Colón, Oscar Alemán, Pedro Laurenz, Waldo de los Ríos, Charly García, Serú Girán, Les Luthiers, Riff, JAF, Los Pucareños, Rubén Rada & La Banda, Spinetta, Fito Páez, Virus, La Renga, A.N.I.M.A.L., Luis Salinas, Mercedes Sosa y María Elena Walsh son algunos de los que pasaron por ese lugar para registrar obras que hoy son parte del acervo cultural argentino.

En 2015, su director Osvaldo Acedo y el ingeniero de sonido Jorge El Portugués Da Silva, fueron galardonados con el premio Gobbi de Oro, otorgado por la Academia Nacional del Tango. Además, el Estudio fue galardonado con la Mención Especial a la Trayectoria del Premio Konex, por su invaluable aporte a la música popular argentina.

La permanente actualización de sus equipos permiten a ION seguir siendo el lugar elegido por los nuevos intérpretes, sin distinción de géneros.
 
EL ROCK MERECE EL MISMO RESPETO

-¿Qué opinas del rock de hoy, de su actualidad?
-Ramiro Falcón: No sé si existe un porque preferirlo ante otros tipos de música o estilos, esta pregunta puede ser entendida de muchas formas, y creo que ninguna es acertada a la hora de la verdad. La preferencia tiene mucho que ver con lo que uno es, con lo que uno ve en la música, y en la influencia, quizás, desde el principio de su vida. Si bien mamá vivía escuchando Mozart, Tchaikovsky o Vivaldi, y mi viejo chámame hasta el cansancio, no por ello terminé en el mismo tipo y estilo, pero sí tiene que ver con la forma de ver la música, con nuestros inicios, con quienes compartimos, con lo que suena cuando nos sentimos bien, o cuando tenemos esos momentos inolvidables. Todo eso influye en la preferencia por cual o por cuánto y, por ello, creo que el rock merece el mismo nivel de respeto,y de autoridad en los escenarios que cualquier otro tipo de sonido. Siempre hay alguien que escuchará el estilo que fuere, por eso, depende de uno y no de un género en particular, en lo personal, lo elijo ante todo, pero claro, soy yo, Rama.  

LA OBRA DE TODA UNA VIDA

-¿Por qué un disco y no un EP?
-Ramiro Falcón: Y todo esto del formato disco es quizás hoy en día no muy utilizado y es obvio antes con las tecnologías que existían en los viejos tiempos no tenía lógica entre grabar y distribuir un disco con tres canciones quizás, y que hoy la tecnología, las redes, y toda la virtualidad que existe, y la difusión, muchos lo ven como una herramienta, y más práctico. En lo personal, y es algo que siempre charlamos con los chicos, yo prefiero a la vieja usanza, un disco con las canciones completas de todo lo que significa ese disco y hasta, inclusive, con algo que no se estila más, y espero poder cumplir en nuestro primer álbum, los famosos libritos, con las letras, y gráficas y demás, como en nuestros tiempos de pibes disfrutábamos de nuestros artistas preferidos, y no veía la hora de tener el disco en las manos, de leer las letras, de tocar los libritos, ese olor, por decir, a música, que salía del disco, de las gráficas, y, por supuesto, todo ello mientras uno reproduce, en donde fuera, tema a tema, eso es lo que viví, y que amé junto a muchos, y que de alguna manera quiero replicar. Aparte de que quiero un disco en mi pared así como lo describí, para verlo cada mañana cuando me levante y cada noche cuando me acueste. La obra de toda una vida. En síntesis, es un deseo, y es como a tributo de esos grandes que nos hicieron sentir la música en los noventa cuando éramos la juventud perdida para muchos. 

ARTE QUE CORRE POR LAS VENAS



-¿Cómo afectó la pandemia a la producción artística de Ramal? ¿Cómo afectó a Ramiro Falcón particularmente?
-Ramiro Falcón: ¡Uh!, esta pregunta creo que es la clásica, pero la infaltable, y mira, Ramal venia de tocar y tocar en escenarios pero no dábamos el paso que faltaba grabar. Juntos definimos que era momento, después de un año de tocar y mostrar lo nuestro, y cuando decidimos empezar, en febrero de 2020, no pudimos hacer ni cuatro tomas completas, y la pandemia arrasó el mundo, durante meses de encierro, nos hablábamos por teléfono y maldecíamos todo el tiempo por que, justo arrancamos, con lo más groso, cae este problema mundial, cuestión que nos tuvo sin hacer nada durante seis meses, y cuando pudimos iniciar nuevamente, y comenzamos a hacer los primeros temas, otra vez al encierro, y así nos tuvo, por suerte, ya todo está casi a finalizar, y, entre encierros y no encierros, al fin estamos acariciando el final del disco, y, con ello, por supuesto, el gran esperado show que queremos dar, y que invitamos a Uds., a que así como ahora, participen en esa oportunidad, como decía show esperado para mostrar al mundo lo que tanto esfuerzo y garras nos costó.
¿Como me afectó a mí en lo particular? La verdad no es que me guste hablar mucho de mí, pero fue duro, enloquecí un tiempo, no veía la salida, o pensaba que todo va iba a caer, y que no podríamos concretar este proyecto, temí mucho por mis amigos y mi familia, perdí tres amigos y un tío a causa de esta enfermedad, y hace poco el ocho de agosto pasado perdí a mi padre por otro tipo de problema, y apenas compartí con él porque en estos tiempos lo cuidaba, pero durante la pandemia estuve alejado de él, por miedo al contagio, y es lo que más lamento de todo esto, no haber podido estar más tiempo con él. Todo esto, a su vez, reforzó más mis ganas de seguir, como dije, la música me libera, y me saca toda esa mierda que uno tiene dentro. Fue muy duro para todos. Pero, como dice Fito Paez, siempre con actitud.

-¿Qué opinas acerca de la difusión digital?
-Ramiro Falcón: La difusión digital es muy importante hoy en día, hace llegar a todos lados lo que antes no se podía, y eso, por un lado, es genial, puesto que la idea es esa creo ¿no? Es la idea de cada uno de los músicos que la música llegue lo más lejos posible, y creo, no por un ánimo de lucro, sino por un ánimo de expansión, de desear que lo que sentís llegue a todos, y, desde su perspectiva, a cada uno, quizás, ayudar o hacer sentir algo que no se sabía que estaba ahí. El periodismo musical es un tema que no tengo muy presente, puesto que no soy periodista, sino músico, pero sí debo decir algo, y con esto acoto y termino, creo que el periodismo musical en general, y sobre todo del rock, siempre debe apuntar a ayudar a las bandas, sobre todo a las menos conocidas, porque las famosas se hacen solas en un punto determinado, pero cuesta mucho difundir la música de uno, quizás por no tener las herramientas, no tener la tecnología, o por no tener la guita suficiente para mostrarse, y terminamos sabiendo de bandas muy, muy buenas que, por no tener los fondos para costear una publicidad que valga o un estudio que grabe su repertorio no pueden mostrar, y hay cada banda, mirá ¡increíble! y no creo que solo en Corrientes, sino en el mundo. Creo que el factor económico es más que importante a la hora de salir a la luz para las bandas y hasta atemoriza, en gran parte, y, por ello, yo creo que el periodismo de la música, del rock, o del arte, sobre todo el arte urbano y arte under, tiene que tender a dar una mano a los artistas, a los que no tienen dos mangos en su billetera, pero que hacen arte con su corazón, arte que te cambia la vida para siempre, arte que corre como corre la sangre por las venas.