Foto: Marcelo Brodsky junto a "La clase, 1er. año, 6ª división, foto de clase, 1967" en el MET. Gabriela Nouzeilles.
(Por Facundo Sagardoy para momaradu.com) “La clase, 1er. año, 6ª división, foto de clase, 1967" del artista visual Marcelo Brodsky, de la cual el acervo fundacional del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes "Ñande" MAC conserva una serigrafía, es expuesta en el Metropolitan Museum of Art de New York.
La obra "La clase, 1er año, 6ta división" integra la serie "Buena Memoria".
De acuerdo a los registros del Colegio Nacional de Buenos Aires, esta pieza fue adquirida en octubre de 2016 por el Museo Metropolitano de Arte, donde hoy es exhibida como parte de su colección estable.
El agosto pasado, una serigrafía de la obra original de “La clase”, que también se exhibe en el Tate de Londres, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Pinacoteca del Estado de San Pablo, y el Museo Nacional de Bellas Artes, fue donada por Brodsky al acervo fundacional del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes Ñande MAC.
La obra en el MET se expone en la sala 851, de la Tisch Gallery, donde permanecerá hasta el 9 de mayo de 2021.
Este mes, noviembre de 2020, New York también recibe a Brodsky con la muestra titulada A call to vote (Un llamado a votar).
Brodsky es un artista y activista por los derechos humanos que debió exiliarse en Barcelona como consecuencia del golpe militar de 1976 en Argentina y regresó hasta 1986, cuando la dictadura finalizó.
A su llegada, quiso plasmar sobre su identidad y encontró en las fotografías familiares, las de la juventud y las del colegio, su principal herramienta.
Finalmente, en 1996, al cumplirse 20 años del golpe de estado, concibió la serie “Buena Memoria”.
"La clase, 1er. año, 6ª división, foto de clase, 1967" es una gigantografía de 121 x 180 x 6 cm en papel montada en hardboard creada a partir de una fotografía parte de esta serie.
Brodsky también es miembro de Asociación Buena Memoria, organización de derechos humanos, y del Consejo de Gestión del Parque de la Memoria, junto al Rio de la Plata , en homenaje a las víctimas del terrorismo de estado.
En el año 2008 recibió el Premio por los Derechos Humanos, otorgado por Bnai Brith Argentina. En 2014 recibió el Jean Mayer Award de Tufts University Global Leadership Institute.
En 2014 fundó Visual Action/ Acción Visual, organización dedicada a incorporar la cultura visual en campañas de derechos humanos y a trabajar en la educación visual: www.visualaction.org.
Sus obras forman parte de las colecciones del Museum of Fine Arts Houston, Tate Collection de Londres, Metropolitan Museum of Art, New York, Jewish Museum, New York, Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Center for Creative Photography de Tucson, Arizona, Sprengel Museum de Hannover, Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos de Santiago de Chile, Museo MALI de Lima, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Pinacoteca del Estado de SP, Princeton Art Museum, , Tufts University Art Collection, etc.
“LA CLASE” EN ÑANDE MAC
El 16 de agosto pasado, en su propio taller en Capital Federal, Marcelo Brodsky recibió al artista visual, curador, coleccionista y presidente de la AAMAC Luis Niveiro, y donó dos obras al acervo fundacional del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes
Entre las obras donadas, Niveiro recibió una serigrafía de "La clase, 1er año, 6ta división" .
"La clase, 1er año, 6ta división" es una fotografía que integra el primer capítulo de "Buena Memoria", titulado “Los compañeros”.
En "La clase, 1er año, 6ta división", Brodsky ofrece un retrato grupal ampliado de sus compañeros de clase de 7mo grado del Colegio Nacional de Buenos Aires, e interviene con anotaciones que dan cuenta de lo sucedido con ellos en Argentina entre 1975 y 1983.
La fotografía había formado parte de un homenaje que el Colegio Nacional había realizado para recordar a los alumnos desaparecidos y asesinados por la dictadura.
En ese mismo mes, agosto, ya confirmada en el acervo de Ñande MAC, las obras de Brodsky fueron incorporadas a un nuevo catálogo de obras donadas al MAC de Corrientes, a la espera de traslado desde la Ciudad de Buenos Aires.
Entre ellas, cuentan obras de los maestros de artes visuales Octavio Seguí, Graciela Zar, Germán Wendel, Nuna Mangiante, Silvana Blasbalg, Jorge Sarsale, Gabriela Aberastury, Norma Bessouet, María Ester Joao, Nora Aslan, María Silvia Corcuera Terán, Gloria Priotti, Daniel Zelaya, Juan Sergio “Pitico” Vulliez y Guillermo Mac Loughlin.
También de los maestros de artes visuales Eduardo Medici, Jorge Diciervo, Inés Vega, Hugo Sbernini, Mónica Girón, Mirta Kupferminc, Alicia Porcel de Peralta, Alberto Lastreto, Ana Lizaso, Osvaldo Jalil, Julio Paz, Pedro Tyler, Matilde Marín, Marta Pérez Temperley y Carlos Mayorga.
BRODSKY EN NEW YORK
Además de hallar a "La clase, 1er. año, 6ª división, foto de clase, 1967” en el MET, Brodsky presentó en New York A call to vote (Un llamado a votar) .
En A call to vote, Brodsky interviene con crayones de colores fotografías de protestas de temas interconectados como el colonialismo, el racismo y el patriarcado.
En A call to vote (Un llamado a votar), Brodsky apela a la memoria de los afectados con imágenes de archivo y asigna una voz narrativa "a los que han sido silenciados".
A call to vote (Un llamado a votar) incluye fotografías de 1968 en adelante, registradas en Nueva York, Río de Janeiro, París, Chicago y Ciudad de México, entre otras ciudades.
Entre las últimas imágenes que exhibe refleja la gran Marcha de las mujeres de 2017 y el movimiento Black Lives Matter ocurrido en este año, 2020, en Washington D.C.
El Museo Metropolitano de Arte -Metropolitan Museum of Art, o Met- es hoy uno de los más visitados en el mundo.
Este museo se inauguró en febrero de 1872 con una donación de la colección privada de Robert Lee Jenkins, pero desde 1980, cuando abrió sus puertas en su edificio actual, en Central Park, ha ampliado su presencia a más de 180.000 m² para dar hogar a un patrimonio compuesto por más de dos millones de obras.
Hoy, la colección estable del MET muestra obras de arte con más de cinco mil años de antigüedad de casi todas las culturas y épocas, desde el Templo de Dendur y las culturas clásicas hasta pinturas de Monet, Cézanne y Rembrandt y hasta los grandes maestros del arte contemporáneo.
BUENA MEMORIA
La “Buena Memoria”, serie de la cual forma parte "La clase, 1er. año, 6ª división, foto de clase, 1967” es un ensayo visual compuesto por 5 capítulos sobre la memoria colectiva de los años de la dictadura, inspirado en experiencias personales de quienes la vivieron.
En el primero de ellos, “Los compañeros”, Brodsky recuerda cuando regresó a la Argentina luego del exilio, cuando convocó a sus amigos del Colegio Nacional de Buenos Aires y cómo inició su proceso de trabajo.
"Cuando regresé a la Argentina después de muchos años de vivir en España, acababa de cumplir cuarenta y quería trabajar sobre mi identidad. La fotografía, con su capacidad exacta de congelar un punto en el tiempo, fue mi herramienta para hacerlo", expresa Brodsky en este capítulo.
"Empecé a revisar mis fotos familiares, las de la juventud, las del Colegio. Encontré el retrato grupal de nuestra división en primer año, tomado en 1967, y sentí necesidad de saber qué había sido de la vida de cada uno", señala.
"Decidí convocar a una reunión de mis compañeros de división del Colegio Nacional de Buenos Aires para reencontrarnos después de veinticinco años. Invité a mi casa a los que conseguí localizar, y les propuse hacer un retrato de cada uno. Amplié a un gran formato la foto del 67, la primera en la que estábamos todos juntos, para que sirviera de fondo a los retratos y pedí a cada uno que llevara consigo para el retrato un elemento de su vida actual", afirma.
"Seguí retratando a los compañeros del curso que no vinieron a la reunión, pero la foto grande no podía transportarse. Llevaba conmigo pequeñas copias de la imagen para incluir en esos retratos, que se realizaron en Buenos Aires, en Madrid, en Robledo de Chavela (España) y en Nueva York", expresa.
"Más tarde se organizó un acto para recordar a los compañeros del Colegio que desaparecieron o fueron asesinados por el Terrorismo de Estado* en los años negros de la dictadura. Después de veinte años, las autoridades del Colegio aceptaron por primera vez que recordáramos oficialmente en el Aula Magna a los que faltan. Fue un hecho histórico", subraya.
"Resolví trabajar sobre la foto grande que me había servido de fondo para fotografiar a mis compañeros de división y escribir encima de la imagen una reflexión acerca de la vida de cada uno de ellos. La misma se completó posteriormente con un texto más extenso que acompaña los retratos", explica.
El capítulo 2, "El Puente de la Memoria", Brodsky lo dedica a recordar cómo en 1996 junto a las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora y la Fundación Memoria Histórica y Social Argentina, el Centro de Estudiantes del Colegio Nacional de Buenos Aires y un grupo de ex alumnos pudo llevar a cabo un acto en memoria sobre los desaparecidos del Colegio.
"En octubre de 1996, las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora y la Fundación Memoria Histórica y Social Argentina, junto con el Centro de Estudiantes del Colegio Nacional de Buenos Aires y un grupo de ex alumnos, organizamos un acto en memoria de los desaparecidos del Colegio, que se denominó Puente de la Memoria. Se empezó por confeccionar una lista de nombres de los ex alumnos del Colegio asesinados. Hasta último momento y durante el acto fueron agregándose nombres: se llegó en ese momento a noventa y ocho", señala en este fragmento.
En el tercer capítulo, Brodsky recuerda a su amigo Martin.
"Nos estamos yendo de campamento al Sur, por un mes, empezando con un viaje de veintisiete horas en tren. Aquí estamos saliendo de la estación de Plaza Constitución. Yo estoy en primer plano con un anorak rojo. Martín está detrás, con boina, despidiéndose de sus viejos. La foto salió movida: el tren está arrancando", señala bajo la obra “El Tren”.
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"Estamos en la casa de los viejos de Martín en Villa Crespo, haciéndonos un retrato con la cámara de autoexposición", añade bajo la fotografía "Juntos en la casa".
"Esta es la última foto de Martín. Está navegando con sus viejos por el río Luján, en el Delta del Paraná, en 1976", indica bajo "La última foto".
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En el cuarto capítulo, "Nando, Mi hermano", Brodsky recuerda a su hermano, a su madre y a los momentos y lugares que compartían en familia.
"Con esta foto de mi hermano, mi mamá empezó y terminó su carrera fotográfica. Pintora y escultora, Sara decidió estudiar fotografía y se anotó en los cursos del Fotoclub Buenos Aires. En un concurso tema “La Boca”, ganó el primer premio con esta imagen. Nando está sentado en un teatro vacío al aire libre. Mira a mamá serio y concentrado, en un gesto característico. Al enmarcar la foto mi madre le agregó una medalla. No es la que ganó con el premio del Fotoclub, sino una que ganó Nando en una carrera de natación. Es una imagen con doble premio, y merece encabezar este capítulo dedicado a mi hermano, que podría haber tenido mucho más", expresa bajo “Fernando en La Boca”.
"Este es el pequeño altarcito que mi mamá construyó en el comedor de su casa en torno al busto de Fernando que esculpió con sus manos. La Menorah, los muñequitos de inmigrantes con la Torah bajo el brazo, cuentan cómo en los peores años del miedo mis viejos encontraron refugio en las tradiciones comunitarias y en un cierto encierro en la colectividad. Conociendo otras tragedias que tuvimos los judíos, buscaron en la reafirmación de su identidad, las claves para seguir viviendo", dice bajo “La Escultura de Mamá”.
"En primer lugar, Fernando. En equilibrio, al fondo, mi hermana Andrea. Mis viejos timonean, sacan fotos y van de pasajeros mientras nosotros remamos. Estamos en el Gambado, un fin de semana en el Tigre. Salir en botes juntos era la actividad familiar por excelencia. Aunque esas salidas fueron ocasionales, el Río nos quedó adentro. Nos acostumbramos a sus aguas oscuras, a no zambullirnos de cabeza porque podía haber un tronco flotando bajo el agua", indica bajo “Los trenes en el bote”.
"Fernando está con los ojos cerrados junto a la mesa del comedor de nuestra casa en Caballito. La fiesta familiar flota en torno a él. Está elegante, con corbata y un saco estilo principe de Gales. Hay flores en el centro de la mesa y copas de vino a medio tomar. Las espaldas de los invitados me recuerdan un poco la forma en que la gente le dio la espalda a lo que estaba pasando a su alrededor durante los años más duros de la dictadura militar. Parece también que hubiera un quiebre generacional: los mayores ignoran a los jóvenes, representados por Fernando, que mira para otro lado", expresa bajo “Fernando en la fiesta”.
"Esta foto de mi hermano es una de las primeras que hice en mi vida, con una cámara antigua que me regaló mi viejo. Estamos en nuestra habitación compartida. Su rostro aparece desdibujado. Su movimiento, hoy ya inexistente, lo hace difuso ante la lente. Las fotos de la pared, en cambio, soportan mejor la exposición prolongada. Es la mejor foto que queda de él de cuando vivíamos juntos", recuerda bajo “Fernando en la pieza”.
"Family es una foto que tomé en un cementerio de Nueva Inglaterra en 1986. Es la tumba de una familia cualquiera. Héroes la tomé en Nueva York, en el mismo viaje. Me interesan particularmente los hombrecitos voladores de la parte inferior de la imagen, dibujados en la pared. El modo en que se reflejan en la ventana se relaciona para mí con la forma en que los héroes permanecen en la memoria colectiva. Los transeúntes, mezclados con los héroes, pasan por las calles de la ciudad arquetípica, ignorándose. En cierta forma, todos yacen bajo el mismo sepulcro otoñal", señala bajo “Family Héroes”.
"Estamos en Yeiporá, la quinta de Billy, yo con un pulóver rojo, Fernando con uno oscuro. Jugamos a matarnos con arco y flecha. Las flechas se dirigen al blanco con precisión. Caemos al suelo aparatosamente, y morimos casi juntos, yo primero, aunque parecía que iba a morir antes él. No podemos pensar que faltaban apenas diez años para que uno de los dos muriera de verdad. Veintidós años no es una edad para morir. Cuando a los doce, jugábamos a hacerlo, creíamos que éramos inmortales", expresa bajo “Jugando a morir”.
La última fotografía de este capítulo es "La Camiseta".
"La fotografía no tiene fin. La imagen que había conseguido reconstruir, el retrato de mi hermano de los hombros para arriba detenido en la ESMA resultó estar incompleta. Durante la visita que realicé con Víctor Basterra al Juzgado Número 12, donde se tramita la causa ESMA, Víctor reclamó su derecho a revisar el expediente para ver las pruebas que él mismo había aportado. El primer expediente que vimos mostraba sólo fotocopias. Pedimos los originales. Aparecieron. Y la foto estaba allí, pero completa. De los hombros continuaba hacia abajo, hacia la cintura. Y se veía la camiseta. Una prenda desgarrada, irregular, básica. Una camiseta mínima, arrugada, envolviendo un cuerpo púber después de una sesión de tortura", recuerda bajo esta obra.
La serie cierra con el capítulo “El Río de la Plata”.
"El Río de la Plata ha sido el lugar de la llegada y también del final. Por el río llegó mi tío Salomón, hermano de mi abuelo, a principios de siglo. Su imagen desafía el futuro, su postura lo espera todo", dice bajo El Tío Salomón, una de las dos obras que componen este capítulo.
"Mi hermano y yo viajamos juntos en barco por las aguas marrones. Permanecemos en un lugar prohibido", expresa bajo Prohibido Permanecer Aquí. "Al río los tiraron. Se convirtió en su tumba inexistente", expresa junto a "El Río de la Plata", última obra en la serie.
