Bogado: una invitación a la historia del arte y a la construcción de la identidad nacional

(Por Facundo Sagardoy para momarandu.com) "En Tránsito", una muestra pensada para recorrer la representación de la figura humana cuando no existía la fotografía, el uso del paisaje y de sus personajes en los pintores aplicados a esa "construcción de identidad nacional", señala entrevistado por momarandu.com el director del Museo Provincial de Bellas Artes, Luis Bogado

Con retratos, paisajes, figuras y abstracciones, organizados en cuatro núcleos temáticos, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. J.R. Vidal invitan desde este 5 de junio hasta el próximo 28 de julio a dar un paseo por la historia del arte argentino y la construcción de la identidad nacional. Organizada por el Secretaria de Cultura de la Nación y el Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra recorre los cambios del lenguaje plástico entre fines del siglo XIX y fines del siglo XX, a partir de una selección de pinturas, dibujos y grabados de artistas argentinos e internacionales, que reflejan el perfil de la colección de la institución.

Una muestra, según Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, pensada para ser exhibida en diversos puntos del país, e "integrada por obras significativas, raramente mostradas, que recorren los principales ejes de la colección del Museo", que fue organizada en torno de los conceptos de retrato, paisaje, figura y abstracción, una muestra que "permite disfrutar de las series que atraviesan más de un siglo de desarrollo de las artes plásticas en toda su variedad de estilos y temáticas".

En ella, el público podrá contemplar y disfrutar de la producción de grandes maestros nacionales y extranjeros como Pablo Picasso, Xul Solar, Luis Felipe Noé, Eduardo Schiaffino, Fernando Fader, Joaquín Torres García, Carlos Alonso, Emilio Pettoruti, Antonio Seguí y Carmelo Arden Quin. "En sus obras se expresan las estéticas más diversas: impresionismo, naturalismo, fauvismo, cubismo, expresionismo y pop-art, entre otros movimientos de vanguardia del siglo XX, que constituyen un relato con el cual es posible valorar la experiencia artística universal", subraya Duprat.

"Es una muestra que usualmente no solemos recibir dada la distancia del norte con el centro del país. Pero ya han estado en otras oportunidades, en el año 2006, por ejemplo, los grabados de Goya, cuando hemos reinaugurado el museo con reformas edilicias. También ha estado otra muestra, una muestra de retratos, y otras de desnudos de colección. Esta es la cuarta, después de tantos años. Y para nosotros, es una bienvenida gozosa", celebra, consultado por momarandu.com, el director del Museo Provincial de Bellas Artes de Corrientes, Luis Bogado.



-MOMARANDU.COM: ¿Cómo recibe el Museo esta importante muestra?
-Luis Bogado: "Esta importante muestra que estamos recibiendo a partir del 5 de junio, es una muestra que está trayendo Nación, la Secretaría de Cultura y la Dirección de Patrimonio de Nación, a través del Museo Nacional de Bellas Artes. Son obras de ese Museo seleccionadas especialmente para itinerar por el país. Este es el segundo destino que tienen en el país. Estuvieron en Paraná, Entre Ríos, el año pasado, 2018, fueron a Buenos Aires, y ahora vuelven a Corrientes. Hasta el 28 de julio, nos van a acompañar".

"Es una muestra bien seleccionada porque son obras que no están expuestas en el gran Museo Nacional de Bellas Artes, normalmente son poco vistas. Vienen desde una obra de Pablo Picasso, un grabado, hasta obras de grandes maestros argentinos, Benito Quinquela Martín, Xul Solar, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Fernando Fader, por nombrar algunos más conocidos. También se extiende a un maestro uruguayo, Torres García, y por supuesto autores también poco conocidos pero no por ello menos importantes dentro de la historia del arte argentino", subraya el director del Museo de Bellas Artes de Corrientes.

-M.: ¿Qué significa para el Museo poder recibir una muestra en esta modalidad de diálogo entre museos?
-Luis Bogado: "Poder recibir obras emblemáticas y obras de autores emblemáticos argentinos que todos los ciudadanos de Corrientes y de alrededores, es muy importante, porque lo es también para los ciudadanos de otras provincias que a partir de este 5 de junio pueden acceder y visitar el Museo de Bellas Artes Juan Ramón Vidal y estar en contacto directo con todas ellas. Nosotros también tenemos obras importantes dentro de nuestro patrimonio, de maestros como Petorutti, Fader y Quinquela y muchos más, pero siempre es grato ver otras obras de estos artistas. Por eso, para esta obra nos preparamos con todo en los días previos, con los requisitos técnicos, para poder ajustar y recibirlo con la seguridad y todo lo que requiere esta muestra".

"A partir de este 5 de junio, ya con la inauguración, también estamos programando actividades paralelas como charlas a cargo de especialistas en historia del arte, historia del arte argentino, también visitas guiadas a cargo de la Escuela Regional que tiene la orientación artística y que se está preparando para colaborar, y con alumnos del Instituto Josefina Contte. Creemos que va a ser un periodo provechoso para toda la comunidad y toda la comunidad en general", agrega.

CUATRO NÚCLEOS TEMÁTICOS: HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD NACIONAL



Bogado, como Duprat, subraya en que la muestra se organiza sobre cuatro núcleos temáticos, no obstante, enfatiza en que en ellos también es posible ver cómo los artistas argentinos han aportado a la construcción de la identidad nacional con representaciones originales del cuerpo humano, del paisaje argentino y de sus personajes.

-M.: ¿Cómo puede ser recorrida esta muestra?
Luis Bogado: "La muestra está dividida en cuatro núcleos temáticos que son genéricos: tiene uno de retratos, otra de paisajes, otra de figuras y otra de abstracción. Hay un recorrido desde la expresión artística del retrato decimonónico, si se quiere, o ya del siglo XX, no hay ninguna del siglo XIX, son todas del siglo XX, la figura del retrato como figura, como algo figurativo, a eso me refiero, hasta la abstracción. Se van los cuatro núcleos entrecruzando en tres "ies" y están diferenciados, es decir, en los estilos de los artistas hay un entrecruzamiento".

"El paisaje, también, desde el paisaje naturalista hasta el paisaje cubista. Lo mismo pasa con la abstracción. El paisaje geométrico y la figura geométrica. Y en el último núcleo que dije, hay desnudos, por ejemplo, que también se relaciona con el retrato", subraya Bogado.

"O sea, esta muestra está pensada bien didácticamente para un público general y para recorrer un poco la historia del arte argentino como se tomó el retrato a través de la representación de la figura humana cuando todavía no existía la fotografía que fue el gran click y la gran competencia que tuvo y que se pensaba que iba a reemplazar a la pintura, que fue así, con el paisaje pasa lo mismo, que está visto desde la construcción del ser nacional, de la identidad nacional, del uso del paisaje y los personajes por los pintores para esa construcción de identidad nacional", afirma.

"Estas son obras emblemáticas y de autores emblemáticos que no tenemos posibilidad de tener cerca. Hay una obra de Pablo Picasso, por ejemplo, entre estos grandes artistas argentinos. Es una oportunidad única, especialmente para las escuelas, para toda la comunidad educativa. Tenemos ya prácticamente todos los turnos dados, quedan muy pocos fuera de los horarios de escuelas. No obstante, las puertas van a estar abiertas para que todo el mundo pueda acceder dentro de los horarios y días. Las charlas van a ser abiertas a todo el público, y van a ser ofrecidas por especialistas de arte, y también abiertas a todo el público", invita.



La muestra, curada por María Florencia Galesio y el artista contemporáneo Pablo De Monte, del área de Investigación del Museo, reúne 33 obras organizadas en cuatro núcleos temáticos:

Retrato: Este espacio, que propone un recorrido por los modos de retratar a las personas a través de distintos estilos, como el naturalismo, el expresionismo y el cubismo, contará con obra de Antonio Berni (Figura de niña); Emilia Bertolé (Autorretrato); Miguel Diomede (Estudio); Raquel Forner (Desolación); Luis Felipe Noé (Cuadro de la timidez); Pablo Picasso (Figure composée I), Miguel Carlos Victorica (Autorretrato), y Alejandro Xul Solar (Predicador).

Paisaje: Incluye obras donde la idea del paisaje es un modo de definir lo nacional, junto con otras formas de representar la naturaleza, como las surrealistas y las constructivistas. Contarán con artistas como Aquiles Badi (La calesita verde); Antonio Berni (El tanque blanco); Fernando Fader (Capilla de Ischilín); Margarita de Koenigsberg (Entre hojas); Atilio Malinverno (Paisaje); Leonie Matthis (Naranjo), Benito Quinquela Martín (Marina), y Eduardo Schiaffino (Paisaje de estío).

Figura: Plantea diferentes miradas sobre un género cultivado durante siglos y que sufrió modificaciones tanto en lo formal como en lo conceptual. Estarán Diana Aisenberg (Madonna); Cesáreo Bernaldo de Quirós (Paños y desnudo); Pierre Carrier-Belleuse (La frileuse); Juan Carlos Castagnino (Hombre crucificado); Juan Del Prete (Desnudo acostado); Eduardo Medici (Del otro lado está el mundo, de este casi nada); Antonio Ortiz Echagüe (Desnudo), y Marcia Schvartz (Acerca del descubrimiento).

Abstracción: Las formas y sus relaciones son las protagonistas, en obras que van de la abstracción de la realidad a las propuestas que evitan la representación. Contará con trabajos de Carmelo Arden Quin (Sin título); Sarah Grilo (Two small arrows); Alfredo Hlito (Efigie elocuente); Víctor Magariños (104); María Martorell (Ondulante); Emilio Pettoruti (Sombra en la ventana); Kazuya Sakai (Historia de una infamia); Joaquín Torres García (Locomotora), y Alejandro Xul Solar (On mani).