Foto: Obra en exposición.
(Por Facundo Sagardoy para momarandu.com) Más de treinta obras de Fisman, Temperley, Capponcelli, Toccalino, Silva, Zogbe, Díaz de Vivar, Del Castillo, Queirolo, Tarraf, Gómez Morilla, Vilchez, Pairo, Getti, Finke, Díaz Colodrero, Berti, Toledo, Weiss de Rossi, González Oliver, Roger, Gómez, Mulhall Girondo y Schvetz, abren hasta abril una puerta hacia el arte oculto con que las mujeres modernas y contemporáneas nutren al acervo artístico y patrimonial del Museo de Bellas Artes de Corrientes, Dr. J.R. Vidal.
Mujer, una luz de vida infinita, una forma en sí, completa, como diría Whitman, digna, energía latente de acción libre inmersa en pasión, pulso y poder, que duerme autóctona abrazada a la poética que da futuro a la canción de las imágenes.
Una luz que canta una anacrusa contemporánea y étnica hacia un puerto para barcos, canoas y balsas hasta la armonía en la fronda de una cima espesa y de un claro libre de vegetación, un hogar para el susurro de las aves de voces tenues y el acorde de un jarrón con flores blancas junto a otro con flores rojas, el movimiento allegro del crecimiento humano, un enclave para el acento de seres mitológicos y de héroes paganos, un síncopa de resistencia entre un duelo y un luto pasado, un viejo espejismo, un sueño, una bocanada de aliento puro y de libertad.
Arte que brota hacia un océano de sentido de profundidad insondable.
Así es el Museo Vidal desde el 10 de marzo pasado, cuando el Instituto de Cultura de Corrientes inauguró en él una muestra titulada "Inspiración de Mujer, Obras del patrimonio del Museo", en su sala “José Negro”, una selección de obras de los fondos patrimoniales realizadas por artistas mujeres, más de una treinta expresiones artísticas de diversas épocas y estilos, como parte de la agenda del mes de marzo que adhiere al Mes de la Mujer.
Desde dentro saludan Ofelia Fisman, Norma Capponcelli, Zunilda Silva, Bibí Zogbe, Justa Díaz de Vivar, Cristina del Castillo, Estela Queirolo, Adela Tarraf, Chela Gómez Morilla, Mabel Vilchez, Ana Pairo, Cristina Getti, Yiyu Finke, Cristina Díaz Colodrero, Hebe Berti, Palmira Toledo, Ana Weiss de Rossi, Adelaida González Oliver, Jeannine Roger, Fernanda Toccalino, Mecedes Gómez, Marta Temperley, Laura Mulhall Girondo y Esther Schvetz.
Así será hasta el 5 de abril.
-MOMARANDU.COM: ¿Qué es “Inspiración de mujer”?
-LUIS BOGADO, director del Museo Vidal: "Inspiración de Mujer", es el título que decidimos darle este año, creo que el tercero consecutivo en el que estamos haciendo muestras en el mes de marzo y cerca de la fecha del día de la mujer, en el mes de la mujer también, muestras conmemorativas y que rinden tributo a las mujeres artistas. Este año decidimos seleccionar un conjunto de obras realizadas por mujeres artistas. El año pasado fue la Mujer en el retrato, pero hechos, la mayoría, por hombres.
-M: ¿Cómo se fudamenta?
-LUIS BOGADO: Fundamentamos nuestra muestra este año con un texto de la licenciada Andrea Geat, que en varias oportunidades nos acompañó en curaduría para este tipo de muestras. En él, se señala que la figura de la mujer ha sido muy relegada en la historia universal, y en la historia del arte en particular, con mucha injusticia. Cerca de la década de los setenta se la empieza a revalorizar, con investigaciones y redescubrimiento, de aquellas mujeres artistas que estaban ocultas de la historia normada, canónica, del arte.
"Entonces, se empiezan a realizar estudios de varias figuras muy trascendentes en la historia del arte, una de ellas la más conocida, Artemisia Gentileschi, italiana, cuyas obras están exhibidas en los grandes museos del mundo, y tantas otras que, con el correr de los años, han ganado un lugar de prestigio en la historia del arte, aunque, yo considero que aún falta muchísimo para ubicarlas en su justo lugar como mujeres, como artistas", precisa Bogado.
Foto: Autorretrato de Artemisia Gentileschi como Santa Catalina de Alejandría, en la National Gallery de Londres.
Artemisia Lomi Gentileschi nació en Roma el 8 de julio de 1593 y murió en Nápoles en 1654. Fue una destacada artista del barroco italiano, representante del caravaggismo, considerada, además, una "adelantada del feminismo", primera mujer miembro de la Accademia di Arti del Disegno de Florencia.
-M.: ¿Cuál es el objetivo del Museo?
-LUIS BOGADO: Nosotros queremos rescatar en el patrimonio del museo, aquellas obras de artistas muy consagradas, algunas locales, regionales, y otras obras que están siendo exhibidas por primera vez, por ejemplo, en esta muestra, en la Sala José Negro. Todas las obras han sido acondicionadas, restauradas, para poder ser exhibidas. En ella hay artistas locales, reconocidas, como Norma Capponcelli, Mabel Vilchez, Cristina del Castillo, pinturas, en su mayoría, que están en las paredes, y algunas pequeñas esculturas, entre ellas, de Ofelia Fisman, correntina que reside en Paraguay. Creo que todas expresan a su manera la temática, en relación a lo que cada artista elige. Cada obra recorre distintos y diferentes temas, y para mí todas son válidas, excelentes.
"Van a estar hasta fines de marzo, así que el público podrá en este tiempo especial en el que se han decretado precauciones por el dengue y el coronavirus y el cese de actividades de concurrencia masiva porque los museos se mantienen abiertos para que se puedan disfrutar estas obras que son patrimonio de todos los correntinos", agrega.
LUCHA, CONSTANCIA, PERSEVERANCIA
La muestra fue inaugurada por la directora de Museos del Instituto de Cultura de Corrientes, Elizabeth Andreu.
"Esta es una muestra particular porque tenemos la suerte de poder en estos momentos presentar todo el patrimonio del Museo de Bellas Artes", dijo a momarandu.com antes de que las puertas de la Sala José Negro fueran abiertas de par en par.
"Nosotros tenemos más de setecientas obras que pertenecen al patrimonio, valiosísimas", subrayó.
"En esta muestra se van a encontrar con distintas versiones de distintas artistas, porque hay pintura, escultura, y una cantidad de artistas que la gente tiene que venir a ver; algunas ya no están y tienen obras magníficas. Este es el momento", sostuvo.
"Este no es solo un acto del día de la mujer. Con esto también se recuerda un hecho muy doloroso, pero que, como todo hecho histórico y todo logro que se puede llegar a conquistar en pueblos y ciudades, en el mundo, está hecho de sacrificio, y de luchas. El ser humano que no lucha no consigue las cosas. Estas son mujeres luchadoras. Acá vamos a ver la belleza, la contraparte del acervo cultural que refleja la perseverancia, la constancia de estar, de las mujeres, en pos de algo", concluyó.
TEXTO DE ANDREA GEAT
"Las mujeres han sido consideradas seres inferiores a los hombres en gran parte de la historia de la humanidad. Discursos normativos de orden biologicista, las construyó como “sexo débil” y se les asignó una función reproductiva que se convirtió en el principal obstáculo para restringir su acceso a la cultura y el arte.
Hasta hace algunas décadas, para las mujeres era más fácil ingresar a un Museo como objetos de representación antes que sujetos de creación. El lugar de las mujeres en el arte, era el de musas o alegorías de la belleza, pero no podían ser artistas reconocidas ni tener exhibiciones exclusivas.
Desde 1970 historiadoras y teóricas feministas notaron que nadie conocía los nombres de las artistas del pasado. Sabían que las hubo, pero sus nombres e historias habían quedado sepultadas en el olvido, lejos de los libros de historia. Nadie las llamaría “Grandes maestras” (porque ese concepto ni siquiera existía en las lenguas canónicas del arte) y jamás serían modelos para las mujeres del futuro sino intervenían en la reconfiguración del sistema del arte.
Las artes visuales son significativas para una sociedad en la medida que constituyen expresiones sintomáticas de su tiempo y contribuyen desde el pensamiento en la dinámica de transformación social. El desafío actual de las instituciones es reconfigurar sus estructuras para contribuir en la valoración de la expresión artística de todos los seres humanos, independientemente de sus creencias, clase, etnia, orientación sexual o género"
